Introduktion til fotografering: 8 tip til fantastiske fotografier

mixetto / Getty Images

At starte med fotografering er en vidunderlig tid fyldt med kreativitet og opdagelse. Desværre er deres introduktion til fotografering for mange nye fotografer en tid med ødelagte nerver, forvirrende råd fra venner og frustration, når du lærer et nyt kamera og prøver at fange på film eller digitale medier, hvad du så med dine øjne.

Du kan være sikker på, at det ikke behøver at være en traumatisk oplevelse. Du har bare brug for et lille råd for at komme i gang, og det bedste sted at begynde er med de grundlæggende koncepter, der bruges til at skabe et fantastisk fotografi.

I slutningen af denne lektion er du klar til at tage dine næste skridt i fotografering med et par snuble som muligt.

Tænk på sammensætningen af et fotografi

Princeton University's WordNet Search definerer komposition som "noget der skabes ved at arrangere flere ting til at danne en samlet helhed". Det er præcis, hvad det er: sammensætningen af dit fotografi er kombinationen af elementer, der samles for at skabe hele billedet.

Kompositionen er fundamentet for hvert fotografi. Det inkluderer linjer, figurer og former på et fotografi. Det inkluderer også placering af genstande, mennesker eller dyr (eller hvad emnet er) i forhold til andre elementer i scenen.

Når du tager et fotografi, komponerer du det faktisk, ligesom en maler designer et nyt maleri. Vær opmærksom på sammensætningen af hvert fotografi, du tager, og du vil snart se en betydelig forbedring.

Medtag et emne i hvert foto

Hvad handler dit foto om? Uden at vide svaret på dette spørgsmål fungerer dit billede aldrig.

Dit emne er det, du vil have, at seeren skal se først, når de ser på billedet. Det kan være lille eller stor: undertiden vil dit emne være en lille havespider, og andre gange kan det være et helt bjerg.

Uanset hvad dit emne er, skal du bevidst vælge et emne.

Brug tråden

Reglen om tredjedele forklarer, hvor dit emne skal placeres i billedet. Det er en vigtig 'regel', som du vil bruge til at komponere næsten hvert fotografi, du tager.

Forestil dig, at dit billede er opdelt i ni lige store firkanter (dybest set en tic-tac-tå-tavle) med linierne med lige stor afstand.

De fire punkter, hvor linjerne skærer hinanden, er de stærkeste fokuspunkter i dit billede. Linjerne, der udgør firkanterne, er sekundære stærke punkter.

Det menneskelige øje er naturligt trukket til disse rum inden i en ramme, ikke midt på rammen. Brug dette til at maksimere indvirkningen af dine billeder ved at placere dit motiv langs en af disse linjer eller ved skæringspunkterne.

For eksempel, hvis du laver et portræt "headshot" af en person, skal du placere deres øjne langs disse punkter og linjer. Ligeledes for et landskab skal du placere et træ på et af disse punkter for maksimal påvirkning.

thianchai sitthikongsak / Getty Images

Se baggrunden og forgrunden

Et fotografi er en to-dimensionel repræsentation af en tredimensionel scene. Dette betyder, at kameraet "flater" scenen effektivt. Derfor er det vigtigt at være opmærksom på baggrund og forgrund for hvert fotografi.

Baggrunden er noget i dit emne: Hvis der er et træ direkte bag en persons hoved, ser det ud til, at træet vokser ud af deres hoved. På samme måde kan et hegn synes at vokse ud af en persons side. Forgrunden er noget foran dit emne: Hvad der er i din forgrund er lige så vigtig som baggrunden. Hvis du skyder en smuk solnedgang, men der er et grimt dæk i vandkanten, kan fotografiet ødelægges (medmindre dit punkt er en kommentar til forurening).

Lær, hvordan du bruger fokus til din fordel

Vil dit emne være skarpt fokuseret eller få sløret? Vil du have forgrunden og emnet i fokus, men baggrunden er uklar? Hvor blød vil baggrunden være? Fokus vil gøre eller ødelægge dit billede, og som du kan se, er der mange muligheder.

Det er her blænde, f-stop og dybdeskarphed kommer ind.

Blændeåbning er størrelsen på åbningen inde i dit objektiv, der tillader lys på filmen eller den digitale overflade. F-Stop er målingen af blænden. Feltdybden er et udtryk, der fortæller dig, hvor meget af din scene vil være i eller ud af fokus.

Ved at forstå, hvordan du bruger disse koncepter til din fordel, kan du begynde at kontrollere, hvordan dit kamera flater scenen.

Generelt vil du have motivet og en lille del af forgrunden i fokus, mens baggrunden er sløret. Dette hjælper med at undgå distraherende linjer omkring dit motiv og trækker seerens øjne til dit motiv.

Der er dog tidspunkter, hvor du vil have hele scenen i fokus. Landskabscener er et perfekt eksempel, fordi du muligvis vil have både bjergkæden i baggrunden og træet i forgrunden i fokus.

En god tommelfingerregel for dine f-stop valg er at huske:

Jo større f-stop-nummer, jo mere af scenen vil være i fokus, og jo mere lys har du brug for at optage billedet. Jo mindre f-stop-nummer, desto mindre er motivet i fokus, og jo mindre lys nødt til at optage billedet.

Med en lav dybdeskarphed kan du isolere baggrunden eller forgrunden for at være i fokus. Imgorthand / Getty Images

Belysning er fotografering

Fotografering er kunsten at fange lys reflekteret fra motiver på film eller en digital overflade. Vær altid opmærksom på din belysning. Hvis dit motiv er et barn, men deres ansigt er for mørkt til at se, fungerer billedet ikke.

Når du ser på en scene, tilpasser dine øjne konstant de forskellige lyssituationer. Når du tager et fotografi, registrerer kameraet kun en lyssituation, fordi det ikke har vores hjerne evne til at tolke og tilpasse sig scenen.

Hvert kamera er lidt anderledes, hvordan det "måler" eller læser mængden af lys i en scene. Dette er en af grundene til, at du skal kende dit kamera og skulle øve dig med det i en række forskellige belysninger.

Nogle generelle tommelfingerregler er:

Undgå hårdt lys bag motivet. Se efter mørke skygger. Se efter hvide, der lyser i lyset. Undgå optagelse ved høj middag, når lyset er hårdest (morgen og aften har det mest tiltalende lys).

urbazon / Getty Images

Overvej altid farve

Verden er i farve. Nogle gange er farverne hvide, sorte og grå, men det er stadig farve. Mens dit emne allerede har en egen farve, skal du være opmærksom på, hvordan denne farve interagerer med din baggrund og forgrund.

Hvis dit motiv er grønt, og baggrunden er grønt, kan dit motiv være sværere at se på billedet. I modsætning hertil, hvis dit motiv er rødt og baggrunden lilla, kan du muligvis se emnet meget godt, men de sammenstødende farver kan distrahere fra motivet.

Ligesom malere skal fotografer have en grundlæggende forståelse af komplementære farver og farveharmoni. En lille undersøgelse af farveteori vil gøre en lang vej til at forbedre dine fotografier

Sådan håndteres bevægelse

Der er to valg med bevægelse i en scene: frys det med en hurtig lukkerhastighed eller lad det vises som en sløring på billedet ved hjælp af en langsommere lukkerhastighed. Enten af valgene er netop det, et valg.

Et vandfald kan være et smukt billede, hvor vandet er sløret og viser bevægelse eller med vandet frosset i midair. En baseballspiller, der rammer bolden, kan være et godt billede med flagermus og kugle sløret eller med dem frosset i tide.

Valget er op til dig, men du skal altid tage den bevidste beslutning om, hvilken type bevægelse du ønsker.

Det er også vigtigt at huske, at du måske ikke altid er i stand til at se det nøjagtige øjeblik, hvor et fotografi er taget. Dette gælder især, hvis du har et TTL-kamera, og din søger viser den aktuelle visning gennem linsen.

Når kameraet optager billedet ved at udløse lukkeren, blokeres din visning i en brøkdel af et sekund. Det er i denne brøkdel af et sekund, at dit kamera optager. Det bedste råd, vi nogensinde har modtaget med sportsfotografering, var at huske, at hvis du ser det i din søger, gik du glip af det.