Decorola
Hvide vægge, trægulve, moderne møbler og mangel på rod - alle disse elementer beskriver et rum ved hjælp af den skandinaviske æstetik. Mere end blot møbler, du køber fra Ikea, stammer denne type design fra de nordiske lande i midten af 1950'erne og er stadig en af de fremtrædende interiørstilarter i verden.
Dette look udviklede sig med bidrag fra talentfulde skandinaviske designere: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad (stifteren af Ikea).
Skandinavien i fokus
Skandinavien er en samling af lande, der traditionelt refererer til tre nordeuropæiske lande — Norge, Sverige og Danmark. Nogle gange inkluderer det Finland, Island og Grønland. Selvom der er adskillige historiske og kulturelle ligheder mellem disse nationer, er der også mere end et par bemærkelsesværdige forskelle. Den måde, hvorpå de blev forent under banneret med boligindretning, er et spørgsmål om markedsføring lige så meget som historie. Og det begynder med ændrede sociale filosofier i slutningen af 1800-tallet.
Romantik i tilbagegang
Verden skiftede hurtigt i slutningen af det 19. århundrede. Den industrielle revolution gjorde dagliglivets bekvemmeligheder mere tilgængelige. Dette påvirkede handel og politik hurtigt på global skala. Modernismen spirede overalt. I frygt for en overtagelse af maskiner i alle livets aspekter dukkede et lidenskabeligt anbringende om tilbage til naturen.
En sådan formaning kom fra Arts and Crafts Movement ledet af designer William Morris. Med tanke på den "flittige undersøgelse af naturen" forsøgte Morris at vende det sociale forløb, som dagens brusende industrialisme indledte. Dette var en af de sidste gisp fra den romantiske bevægelse, da jugendbevægelsen tog fat i Europa.
Art Nouveau, Art Deco og første verdenskrig
I begyndelsen af det 20. århundrede blev Art Nouveau hyldet som en "ny stil for et nyt århundrede." Som de fleste nye kunstneriske bevægelser var Art Nouveau på mange måder et afslag på de former, der var gået forud for det.
Ligesom Arts and Crafts Movement, omfattede Art Nouveau de dekorative kunst inden for interiørdesign såvel som kunst og arkitektur. Da Europa nærmet sig udbruddet af første verdenskrig i 1914, blev den sociale kommentar mere og mere en del af kunsten og arkitekturen. Den revolutionære tone i europæisk kunst gennem bevægelser som den tyske Bauhaus, russiske konstruktører og schweiziske dadaister afspejlede en voksende afvisning af traditionelle forestillinger om social klasse og aristokrati.
Da krigen sluttede i 1918, viste disse strukturer tegn på svækkelse, ligesom de naturinspirerede design af jugendstil. På trods af ødelæggelsen af en verdenskrig, adskilte kun to korte år konfliktens afslutning fra starten af de brølende 20'ere. I 1925 var den naturistiske design af Art Nouveau i vid udstrækning blevet erstattet af den industrielt drevne, visuelt blændende design af Art Deco.
Og selvom det havde været beregnet til at fejre en tid med usynlig velstand, blev Art Decos regeringsperiode som den fremtrædende designstil for det nye aristokrati i nouveau riche bremset ved starten af den store depression i 1929. Og det blev bragt til en fuldstændig standset ved udbruddet af 2. verdenskrig i 1939.
Anden verdenskrig og modernisme
Hvis første verdenskrig tydeliggjorde revnerne i de aldrende sociale strukturer af europæisk adel og aristokrati, brød 2. verdenskrig dem vidt åbent. Mere end et imperium lå i ruiner. De europæiske magter kæmpede for at holde fast ved de dårligt opnåede gevinster ved kolonisering i Afrika, Sydamerika og Asien. Europas filosofiske syn på kunst og samfund ændrede sig også, og denne ændring blev også synliggjort i boligindretningen.
Til dette punkt, uanset om det var Art Deco, Art Nouveau eller en hvilken som helst af de foregående stilarter, var skønhed i hjemmet tillid til dem, der havde råd til det. Niveauet for kompleksitet eller ostentation i designet var en direkte afspejling af den husejers sociale status; større betydede næsten altid bedre. Imidlertid begyndte denne følelse at ændre sig i kølvandet på krigen. Modernismen, der delvist begyndte med Art Nouveau, begyndte at tage en ny form.
En ny dag for europæisk design
I lyset af to verdenskriger i det samme halve århundrede var det et populært syn i midten af det 20. århundrede, at mennesker gjorde noget forkert. Følgelig var designverdenen på udkig efter en modgift mod totalitarisme, som var blevet repræsenteret i design af den tysk-baserede Bauhaus-stil.
Nye demokratiske sociale ideer fejede gennem Europa. I design formede de formen for at vende ældre konventioner omkring skønhed og status. Skønhed, der engang var forbeholdt de velhavende og funktionalitet, som kræves af alle, blev kombineret. Og disse produkter blev lavet overkommelige for alle.
På samme tid så årene efter 2. verdenskrig bandierne i Skandinavien sammen. Dette var især tilfældet inden for designområdet. Gennem en række konferencer i skandinaviske byer i 1940'erne blev der dannet en designbevægelse.
Arne Jacobsen Æggestol. Ønske om at inspirere
Design i Skandinavien
Denne nye tilgang til design var en kombination af skønhed, enkelhed og funktionalitet. Funktionselementet havde været indflydelsesrig i nogen tid i skandinavisk arkitektur med Bauhaus Movement. Det hårde klima i Nordeuropa, især om vinteren, havde længe påvirket skandinaverne til at prise nytte og enkelhed langt over dekoration.
Formuleringen af en specifikt skandinavisk stil med modernistisk design kan være begyndt i 40'erne, men det var først i begyndelsen af 1950'erne, at det begyndte at tage form som en genkendelig enhed. Midt-tallet moderne stil blev stærkt påvirket af udseendet af skandinavisk design på verdenscenen i de tidlige 50'ere. De fleste møbler, selv for mindre rum, er uklare og enkle, hvilket giver hele rummet en hyggelig, indholdsfølelse kaldet hygge på dansk.
Et af de første store skridt til udbredt anerkendelse fandt sted med oprettelsen af Lunningprisen, også kendt som Nobelprisen for skandinavisk design. Prisen blev navngivet til Frederik Lunning, en New York-baseret importør af dansk design. Den blev uddelt for første gang i 1951 og derefter hvert år indtil 1970. Kort efter præmien blev der skaffet skandinavisk design en mester, en smagsmand med en betydelig indsats i daværende redaktør af House Beautiful-magasinet: Elizabeth Gordon.
Gordon sagde, at skandinavisk design var som et alternativ til nazitidens designfascisme. Hun kaldte det "demokratisk, naturligt, minimalt, intimt og fokuseret på hjemmet og familien, ikke staten." I 1954 arrangerede Gordon "Design i Skandinavien", en rejseudstilling med de bedste designs de kollektive nationer havde at byde på. I tre år besøgte showet byer i USA og Canada.
Skandinavisk design i interiører
Da Gordons udstilling afsluttede sit løb, var skandinavisk design en internationalt anerkendt vare, en der havde en særlig stærk følge i USA Selvom dens popularitet faldt mellem 1960'erne og 80'erne, blev fokus på bæredygtighed i 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne åndet nyt liv ind i trenden.
Værelser designet i skandinavisk stil, som vi kender den i dag, har en tendens til at prale af hvide vægge for at understrege lys, en neutral-tung farvepalet med pops af farve, naturlige strukturer som træ og sten, mangel på vinduebehandlinger og tæpper og enkle layouter uden belastning, der fremhæver en elegant minimalistisk æstetik.
I et skandinavisk-designet rum kan du forvente bare trægulve og hvidmalte mursten, der tilføjer en ru struktur mens du maksimerer lyset strømme ind gennem store vinduer.
Det lille designhjørne Tjek disse 17 fantastiske huse i svensk stil, som vi elsker
Skandinavisk design i møbler
Ud over at forme måderne, hvorpå vi skaber vores værelser, er skandinavisk design kendt for sine mange bidrag til møbeldesign, som måske viser sig at være dens mest varige arv. Når alt kommer til alt er få amerikanske hjem komplette uden en tur til Ikea. Indflydelsen fra den finske designer Alvar Aaltos berømte buede træstole og Arne Jacobsons æg-, dråbe- og svanestole mærkes fortsat i dag.
