Getty Images
Delft keramik er en af de mest unikke typer keramik, der er kommet ud af Europa, og dets slående blå-hvide design er blevet virkelig ikonisk. Delftware rangerer bestemt derop i topsamlerens genstande, når det kommer til keramik. Teknikken kan også benævnes Delft Blue keramik (Delfts Blauw på hollandsk). Inspirationen kom fra eksempler på blåmalet keramik, der blev bragt tilbage fra Kina til Holland af det hollandske østindiske selskab.
Hvor kom det fra?
Delft fik sin navnebror fra den lille by, det stammer fra i Holland omkring 1500-tallet (byen Delft er også kendt for at være fødestedet til den berømte hollandske kunstner Johannes Vermeer). Delft var en udvikling på glasurteknikken majolica, som er blevet defineret som værende "et lertøj, der er dækket med en uigennemsigtig tinglasur og dekoreret før fyring." Majolica var en glaseringsteknik, der blev mest populær i Europa i det 15. århundrede.
Forskellen mellem Delftware blev malet med meget dekorative scener i en tydelig blå og hvid. Scenernes indhold varierede meget, men en stor inspirationskilde var hollandske arbejdsliv, og værket afbildede ofte landets berømte vindmøller, fiskerbåde og jagtscener. Scener fra den spanske raseri (eller sækken fra Antwerpen), 1583 til 1589 under det hollandske oprør, blev også malet på keramikværker. Stykkerne var ofte plader og vaser, men en stor mængde fliser blev også lavet og brugt på huse, der blev bygget gennem 1600- og 1700-tallet, hvoraf mange stadig kan ses, hvis du besøger Delft i dag.
Hvordan skabte Delft-pottemagere deres arbejde?
Delft er skabt af, at pottemagerens værk er helt dækket af en hvid tinglasur, inden de maler et kompliceret design eller scene på stykket. Hele stykket dækkes derefter i en klar glasur for at forsegle farven og skabe en rig glans. Den anvendte ler kaldes undertiden porcelæn, men den er fremstillet af en type hvid ler, der havde et højt indhold af calciumforbindelser, kaolin og kvarts. Meget af Delftware blev skabt i store mængder og slip cast, snarere end at blive hånd- eller hjulkastet.
For at skabe scenerne, de ønskede at male på lertøj, lavede keramikere ofte stencils for at sikre, at deres design var perfekte. En gammel teknik til at skabe en stencil, som nogle gange stadig bruges, var at tegne designet og derefter lave pinpricks i papiret. Papiret blev holdt over det keramiske stykke, og kulstøv drysedes på det, hvilket efterlod en kontur af grundskitsen på keramik. Derefter kan pottemageren se nøjagtigt, hvor man skal oprette designet og afslutter derefter hele dekorationen for hånd ved hjælp af sort maling indeholdende koboltoxid, der vender sig til den berømte smukke rige blå farve i ovnen. Når det er afsluttet, dyppes hele arbejdet i en hvid glasur.
Delft polychrome fajance blev udviklet fra det originale Delftware og inkorporeret ikke kun blå og hvid, men en række farver (ofte ved hjælp af de primære farver rød, gul og blå).
Hvor kan du finde Delftware i dag?
På trods af sin popularitet kom Delft-keramik tæt på at dø ud i midten af 1700-tallet, da masseproduktionen af keramik begyndte at få fart. Heldigvis for håndværket købte en hollænder ved navn Joost Thooft en af Delfts vigtigste fabrikker De Koninklijke Porceleyne Fles (kendt mere almindeligt som Royal Delft), som kæmpede på det tidspunkt og bragte den tilbage til popularitet. Fabrikken er stadig i drift og har kørt i mere end 360 år; det er også den sidste af de resterende fajancefabrikker i området. Ofte finder du Delft værker med Joost Thoofts initialer markeret på bunden.
En anden populær producent er DeWit-fabrikken i Holland, der stadig producerer nogle af de smukkeste håndmalte Delftware skabt af hollandske kunsthåndværkere, der viderefører denne rige tradition.
