Sothebys anemonebrosje af Rene Lalique, emalje i plique-a-jour, guld og glas. - Sothebys London
Sothebys sommer-juvelauktion i London den 13. juli 2011 indeholdt et stort stykke: en anemonebrosje af René Lalique (1860-1945). Skønnet at hente 10-15.000 £ (ca. $ 16.000-24.000) solgte det faktisk for 94.850 £ - omkring $ 153.000.
Hvad fik stykket til at gå så højt? Udsøgt kunst, selvfølgelig - men også sjældenhed. Lalique's karriere som smykkedesigner var relativt kort. I modsætning hertil går hans glas stadig stærkt, et århundrede efter, at hans firma blev grundlagt.
Selvom Lalique er bedst kendt i dag for det frostede glas, begyndte han som juveler og betragtes som en af avatarer i Art Nouveau, hvilket bringer stil fra det 20. århundrede til vedhæng, armbånd, kamme og kropsdekorationer. Aristokrater og skuespillerinder (inkl. Sarah Bernhardt) tegnet sig selv i sine biter af bærbar kunst.
Efter stints hos Cartier og Boucheron begyndte han at designe under sit eget navn (stykker er underskrevet R. Lalique eller bare Lalique) i 1886 og åbnede sin egen butik i 1905 i Paris.
Lalique brugte ædle materialer som guld og ædelstene - men kombinerede dem ofte med semi-ædle materialer, såsom glas, horn og tortoiseshell. Hans kreationer er farverige - en afgang fra den hvid-på-hvide kransestil i periodens almindelige smykker - ofte bløde, glødende farver skabt af emaljering og cabochonsnit.
Andre egenskaber ved Lalique-smykker
- Skarpe linjer, whiplash-kurverAsymmetriske former Almindelige motiver: blomster og planter; slanger; insekter, især vingerede som sommerfugle, Dragonflyer eller hveps; kvindelige figurer og hoveder
Nogle gange ville disse blive kombineret, som i en kvindelig figur med vinger. Der er ofte et strejf af det fantastiske i Lalique stykker.
Borte men ikke glemt
I 1910 købte designeren et glasværk - og i løbet af fem år forladte han fine smykker til fordel for det glasbestik og objekter, der stadig fremstilles af hans firma i dag. Han fortsatte med at designe et par masseproducerede formstøbte glasstykker: lysfarvede ringe, halskæder, manchetknapper. Men hans indflydelse på smykkestil og teknik levede videre.
"Hans arbejde markerede det synspunkt, at værdien boede i designerens vision og håndværkernes dygtighed, snarere end størrelsen og kvaliteten af ædelstene, " skriver Clare Phillips i smykker: Fra antikken til nutiden . "Botanisk billedmateriale ændrede sig radikalt i hans hænder fra statiske blomsterhoveder af tætpakkede diamanter til flydende skrøbelige konfektioner af emaljeret guld, farvede sten, opalescent glas og horn."
