Stuart Dee / Getty Images
Mange forskellige typer emaljeringsmetoder er blevet brugt på smykker og dekorative genstande gennem århundreder. Emaljering giver farver primært til metaller, men kan også anvendes til andre forskellige materialer. Emaljearbejde er glas, der smeltes sammen til en overflade ved hjælp af høj varme, hvilket giver det holdbarhed. Men lige så holdbare som de er, kan disse smukke finish flises, når de ikke håndteres med omhu.
Ikke alle teknikker, der er beskrevet som sådan i relation til antikviteter og samleobjekter, er dog faktisk emaljer, ligesom tilfældet er med ”koldmalet” arbejde som beskrevet nedenfor. Der er også forskellige kvalitetsniveauer, der skal overvejes blandt de forskellige teknikker.
Læs om et par af de emaljeringsmetoder, der bruges til at tilføje farve til forskellige typer vintagessmykker og dekorativ kunst.
-
cloisonné
Adrienne Bresnahan / Getty Images
Til denne emaljeringsmetode oprettes et design ved hjælp af fine metaltråde, der er fastgjort til en metalplade. Pladserne eller cellerne er derefter indlagt med farvet emalje, der er smeltet sammen med baggrunden. Mens cloisonne-metoden er en meget gammel metode - dateres tilbage til det gamle Grækenland, Rom og Egypten såvel som byzantium fra det 4. århundrede - stammer udtrykket i 1860'erne ( cloisonné betyder "rumdel" eller "opdelt" på fransk). Den europæiske interesse for asiatisk dekorativ kunst i denne periode udløste en mode i emaljerede smykker, skønt kineserne og japanskerne ofte også benyttede teknikken til service og kunstgenstande.
-
Champlevé-emalje
Print Collector / Getty Images
Champleve er det franske udtryk for "hævet felt." Mens cloisonné bruger små stykker tråd, der er knyttet til metal til at danne felter til udfyldning med emalje, er denne teknik lidt anderledes. Depressioner foretages i metal, der danner cellerne i stedet, normalt ved ætsning eller udskæring af overfladen. Det venstre metal, der vises, når emaljen er afsluttet, er derfor generelt tykkere og mere del af mønsteret i sammenligning. Undertiden bruges termerne cloisonné og champlevé sammen for at beskrive den samme vare af marketingfolk, selvom det ikke er helt nøjagtigt.
-
Koldmalet
Jay B. Siegel / Chic Antiques
Nogle gange benævnt simpelthen kold emalje, anvendes denne type indretning for at give smykker udseendet af emalje med økonomien i tankerne. Uanset om det opnås ved hjælp af maling eller noget plast (snarere end glas som med andre former for emaljering), er dette en teknik, der oftest blev brugt på det 19. og 20. århundredes kostume-smykker, der var relativt billigt, da det var nyt. Koldmalet farve sidder på overfladen af et objekt. Det fyres ikke på, så det går generelt ikke så godt som andre emaljeringsmetoder. Denne type indretning kan ridse og spånes forholdsvis let, selv når man farvelægger sterling sølv.
-
Guilloche
Morphy Auctions
Designet i denne type emaljering skabes ved maskingravering af geometriske mønstre eller bølgede linier i en metaloverflade og toppning af den med transparent farvet emalje i nuancer, der spænder fra pasteller til lyse, levende nuancer. Det blev brugt på fine smykker og dekorative genstande lavet i den victorianske og edwardianske epoke. Stykker kan males på overfladen for at tilføje yderligere udsmykning, eller metalfund kan anbringes over emaljen for at pryde dem yderligere.
I 1920'erne og 30'erne blev der anvendt lignende teknikker til at fremstille løse pulverkomprimeringer. Kostume-smykker af lavere kvalitet, der er fremstillet i viktorianske og edwardianske genoplivningsstiler og pulverkompakter af lavere kvalitet, kan have simuleret guilloché- emaljering. Disse fremstilles oftest ved hjælp af et tyndt plastisk overlay og kan detekteres ved tæt kontrol. Ægte guilloché har en blank overflade på overfladen, hvor stykker fremstillet med plast ofte vil have et kedeligt udseende omkring dem på grund af slid ridning, der kommer med alderen.
-
Plique-à-Jour
Morphy Auctions
Dette er en teknik, hvor gennemskinnelige emaljer monteres i et mønster, der er skabt af et åbent gitter af tynde ledninger eller metalarbejder, som undertiden minder om honningkager. Da gitterværket ikke har nogen bagside, kan lys skinne gennem det emaljerede design, hvilket skaber effekten af et farvet glasvindue.
Denne teknik blev udviklet i renæssancen - Cellini skabte mange stykker - og blev genopdaget i midten af det 19. århundrede (russiske kunsthåndværkere brugte det til at pryde mange bordserviser) og er meget typisk for smykker lavet af Rene Lalique og andre jugendstil håndværkere. Det er en af de mest udfordrende emaljeringsteknikker at mestre, og teknikken er meget værdsat blandt samlere af fine antikke smykker.
