Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) var en parisisk møbel- og interiørarkitekt. Selvom han manglede formel træning - og aldrig personligt lavede et stykke - blev hans ideer og design hjørnestenen i den stil, der i dag er kendt som Art Deco.
Rise to Fame
Ruhlmanns tidligste møbler stammer fra omkring 1910. I 1919 slog han sig sammen med en meddesigner, Pierre Laurent; deres firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, skabte tapet, tekstiler, husholdningsartikler og tilbehør samt møbler. Virksomheden blomstrede med sine luksuriøse kreationer meget populære blandt den parisiske avantgarde. Men det var året 1925, der forseglede Ruhlmanns status som mesteren af moderne, da hans stykker blev hit for Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - en møbelorienteret verdensmesse, som han var med til at organisere, og Art Deco blev populariseret over hele verden. (Faktisk fundet i 1960'erne stammer udtrykket "art deco" fra titlen på denne udstilling. På det tidspunkt blev den nye stil blot kendt som "moderne" eller moderne.)
Ruhlmann skabte ikke nye møbler, og mange af hans skriveborde og påklædningsborde er modelleret fra 1700-talsformer - selv hans ikoniske klubstol har rødder i det traditionelle franske bergère. Designeren så sig selv som en efterkommer af de store møbelproducenter i de senere 1700-er, og hans arbejde viser indflydelsen af deres stilarter: i dets omhyggelige håndværk, i dets anvendelse af indlæg, svæve og fløjle, i dets blomstermotiver og, mest af alt i dets yndefulde proportioner og balance.
Designstil
Selvom traditionelle i mange attributter var Ruhlmanns arbejde også innovative. Han favoriserede en enkel, strømlinet silhuet - en der synes bemærkelsesværdig ren, selv for det moderne øje. I modsætning til de svage, bølgede linjer i Art Nouveau, en stil, der var populær i slutningen af det 20. århundrede, er hans møbler alle skarpe linjer og planer med en kærlighed til cirkulære eller ovale former. Overfladerne er flade, glatte og ofte hårde - igen i modsætning til de bløde, meget udskårne fronter, der tidligere dominerede. De dekorative accenter, der findes, er fastholdt og stiliseret.
Modvægt til denne enkle design var overdådige materialer. Ruhlmann elskede at bruge eksotiske skove, især burled eller fugle-øje - ofte, træets korn eller tekstur var den vigtigste udsmykning af et stykke. Selvom der blev anvendt sparsomt, var fittings, inlays og andre accenter lavet af ædle materialer: elfenben, hajskind, tortoiseshell. Der kan være et strejf af forgyldt eller sølvbelægning på strategiske steder.
Denne kontrast - sværhedsgraden af form og materialer - overdådighed - er det, der gjorde, at Ruhlmanns arbejde syntes så frisk og spændende. Hans stykker har en subtil sensuel kvalitet, ikke så meget fra deres åbenlyse design, men fra ingredienserne, der går ind i det design - som får lov til at skinne, uhindret af udvendige detaljer. Andre egenskaber inkluderer følgende:
- Stærke, ubrudte linier Kontrastform: en rektangulær bordplade, der er for eksempel på en afrundet base, eller et massivt stykke sæt på slanke ben. Blanke, lakerede overfladerBrettede eller stærkt mønstrede polstringDelikate ben, der tilspidser både under og på toppen, synes at flyde organisk ud på bunden af stykket Fødespidser, der er kontrastfarvede til benet. Favorittræ: makassar ibenholt, amboyna burl, zebrawood, palisander, fugle-øje ahorn. Dekorative accenter: hajskind, shagreen, horn, elfenben, værktøjslæder, tortoiseshell. trompe l'oeil indlæg (som på indlægget, der duplikerer et stykke stof i en forfængelighed)
Ruhlmanns senere stykker blev mere robuste og mindre udsmykkede (svarende til den måde, Rococo-stilarter gav til mere tilbageholden neoklassisk efterhånden som det 18. århundrede skred frem). Han begyndte også at arbejde mere inden for metaller og industrielle materialer. Hans firma ophørte med operationen efter hans død i 1933.
Pris og værdi
Selv på hans egen dag var Ruhlmanns stykker ekstremt dyre, bestilt af velhavende familier som Renaults, Rodiers og Rothschilds. Den postume lukning af hans værksteder tilføjede kun værdien af hans møbler. Moderne samlere har inkluderet afdøde Yves Saint Laurent, Andy Warhol og Karl Lagerfeld, ofte købt gennem avancerede auktionshuse, og mange museer viser eksempler på hans arbejde.
Autentiske genstande, hvis undersider er stemplet eller mærket "Ruhlmann" og undertiden "Atelier A" eller "Atelier B" (der angiver hvilket værksted der lavede dem) kan hente hundreder af tusinder på auktion. En Ruhlmann lænestol fra Saint Laurent 's samling gik for mere end $ 233.000 på en Christies Paris-auktion i februar 2009; en sort lakskrivebord i 1932 hentede næsten $ 362.000 på en anden Christies Paris-auktion i november samme år. For nylig blev en spisestue skænk auktioneret for over 1, 5 millioner dollars den 16. december 2010 i Sotheby's i New York. Imidlertid kan mindre stykker og dekorative genstande være tilgængelige for fem figurer hos antikvitetshandlere.
Selvom han designede til eliten - ”De lavere klasser satte aldrig mode, ” blev han engang citeret for at sige i magasinet Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann hjalp med at introducere Art Deco for verden.
