Antique Revival, NY på RubyLane.com
Selvom nogle referencer viser, at Durand Art Glass blev grundlagt af Victor Durand, sr. I Vineland, New Jersey i 1924, er dette kun delvist sandt. Der var et firma, der producerede glasvarer markeret Durand i Vineland, men det blev navngivet Vineland Flint Glass Works og det skabte i 1897. Victor Durand, Jr. Arbejdede sammen med sin far for at oprette virksomheden, der producerede kemisk og videnskabeligt glasvarer i det tidlige år, ifølge Wheaton Arts and Cultural Center i Millville, NJ
Durands stammer oprindeligt fra Baccarat, Frankrig, hvor de arbejdede for den verdenskendte Cristalleries de Baccarat, før de vandrede til USA i slutningen af 1800-tallet. De hædrede begge deres færdigheder på en række glasfabrikker i USA inden åbningen af Vineland Flint Glass Works, ifølge TheAntiquarian.com.
Victor Durand, Jr. Købte til sidst farens andel af forretningen, og virksomheden trivedes i de tidlige 1900'ere, efterhånden som hans forretningsandele voksede. Faktisk blev Vineland betragtet som et af de mest succesrige virksomheder i landet på det tidspunkt. Som et resultat blev grundlæggernes drøm om at fremstille kunstglas sat i bevægelse.
Hvordan "Fancy Shop" kom om
Durand Art Glass Shop, en afdeling af Vineland Flint Glass Works, blev oprettet i slutningen af 1924 ved hjælp af Martin Bach, jr., Der havde arvet Quezal Art Glass and Decorating Company's formler fra sin far. Desværre var Quezal i økonomisk nød, da han overtog som daglig leder efterfølgende lukket, hvilket efterlod ham tilgængelig til at overveje Durands tilbud om ansættelse.
Efter at have accepteret udfordringen med at lede dette nye kunstglasforetagende, rundede Bach hurtigt adskillige tidligere Quezal-arbejdere for at slutte sig til ham. Sammen udgjorde de, hvad der var kendt omkring virksomheden, som den "fancy shop", der producerede elegant kunstglas, der duplikerede Quezals mest populære design. Gruppen stoppede dog ikke med at efterligne deres tidligere arbejde. Overgangsstykker kombinerede Quezal indflydelse med nye teknikker. Men selvom den smarte butik i sidste ende producerede varer, der er karakteristiske for Durand, var der mange Quezal-påvirkninger, der holdt sig i hele divisionens produktion.
Det er interessant at bemærke, at kunstglasafdelingen i Vineland Flint Glass Works aldrig blev betragtet som rentabel. Det er ikke til at sige, at arbejdet i denne afdeling ikke blev anerkendt. Durand kunstglas modtog Medal of Honor på Sesquicentennial International Exposition i Philadelphia i 1926. Men det var rent Victor Durands forelskelse af glasset, der holdt den smarte butik i gang på bekostning af andre mere lukrative produkter, som hans forretninger solgte. Dette sammenlignes interessant med Louis Comfort Tiffany, som også var kendt for at subsidiere sit virksomheds kunstneriske ventures med sin personlige formue i denne samme periode.
Victor Durand døde tragisk i en bilulykke i 1931. Vineland Flint Glass Works forsøgte på det tidspunkt at fusionere med en anden Vineland-forretning, Kimble Glass Company. Fusionen blev afsluttet af Durands enke, og Kimble solgte det meste af Durands inventar af kunstglas. Virksomheden lavede en linje med sprudlende glas svarende til den, der blev produceret af Steuben, men i slutningen af 1932 lukkede den smarte butik, og alt det resterende lager blev efter sigende brudt og kasseret, meget til tavshed for nutidens samlere.
Durands farver og mønstre
Gult glas i forskellige nuancer blev ofte ansat af Durand. Det blev omtalt som ”olieglas” af den fancy butiks medarbejdere, men virksomheden kaldte det ”ambergris.” Dette gule glas blev betragtet som bydende for at producere karakteristiske farver i virksomhedens iriserende glas. Denne iridescence blev omtalt som "glans". Den iriserende glans, kaldet "Tiffany iriserende" af Durand, blev fremstillet ved at blande tinchlorid med ferrumchlorid med en vandbase. De blå og guldfarvninger af glansfinish ligner også Steubens Aurene-glas (se Flere billeder ovenfor).
Et af de produktive design produceret af Durand var Peacock Feather (se foto ovenfor). Dette design blev populariseret af Tiffany først og også lavet af Quezal. Disse stykker blev fremstillet i både gennemsigtige og uigennemsigtige farver. Durand brugte udtrykket "blinket" for den gennemsigtige farve på denne type stykke produceret i blå, grøn og rubinrød sammen med gul i mere begrænsede mængder, for ikke at forveksle med det, som samlere i dag betegner som "flashed-on" -farve.
Fra og med 1925 blev peacock Feather-stykker også lavet i "indkapslet" glas. Disse stykker blev produceret ved at lagde glasfarver og derefter skære det eller de farvede lag for at afsløre det klare glas derunder. Denne teknik kaldes almindeligvis "skåret til at rydde" af samlere i dag. Durand katalogiserede imidlertid denne stil som "Cased Glass" og gengiver teknikken i mange mønstre og farver.
King Tut var et andet populært design, Durand lavede i forskellige former. Dette hvirvlende mønster kan også spores til Tiffany og blev også lavet af Quezal. Disse stykker blev lavet i forskellige farver med glans finish.
Durands Crackle Glass blev fremstillet i en totrinsproces, hvor varmt glas blev overtrukket med lag af farvet glas og derefter dyppet i koldt vand, så det øverste lag ville revne. Glasset blev genopvarmet og derefter blæst i en form for at forme det. Et antal forskellige navne blev brugt til at beskrive de resulterende farvekombinationer med en glansfinish, herunder gensidig, maurisk og egyptisk. Crystal Crackle blev også lavet med en gevindfarvet over en klar base svarende til Steubens gevindmønster.
Cameo og syre-cut-back stykker blev også lavet af Durand, men i begrænsede mængder. Andre specialgenstande, såsom faste og hule Bubble Balls, blev produceret som lamper, men blev senere samlet som papirvægte. Andre lamper med forskellig basisdesign blev også fremstillet af glas på fabrikken, og matchende nuancer af linned eller pergament fik bestillingen til at matche dem. Nuancerne forringedes normalt med tiden, hvilket gjorde komplette lamper vanskelige at finde.
Identificering af Durand Art Glass
Mange Durand-stykker blev ikke underskrevet, især de tidlige varer. De var markeret med sølv- og sortpapiretiketter, som normalt bar væk med tiden og efterlod brikkerne umærkede i dag. Større stykker har polerede pontiler, selv når der ikke findes et mærke. Disse stykker identificeres ved former, farver og dekoration, inklusive den iriserende ambergris indvendige finish af uigennemsigtige skåle og vaser.
Senere stykker blev markeret på flere måder. Nogle havde en indskåret hånd markeret, der kun læste "Durand." Nogle gange blev mærket ledsaget af et stort "V" og tal, der angiver stykkets formnummer og højde. De fleste af disse indgraverede mærker blev sporet med en aluminiumsblyant, der giver bogstaverne et sølvudseende.
