Generelt fotografisk agentur / Getty Images
Autentiske Art Deco-varer, der kan dateres tilbage til 1920'erne og 30'erne, er meget værdsatte på nutidens samleobjektmarked, og stilfulde dekoratører elsker dem også. Desværre er det en af grundene til, at udtrykkene "Art Deco" og "Deco" er så vidt brugt, selv når det ikke er en passende deskriptor. Hvis du er på markedet for Art Deco-samlerobjekter og varer, skal du have en god forståelse af, hvad Art Deco-stil er - og hvad det ikke er.
Egenskaber ved Art Deco-stil
Art Deco-design blev påvirket af tidligere stilarter, herunder Art Nouveau, Bauhaus og Cubism, og trak på dekorative koncepter fra amerikanske indiske, egyptiske og klassiske kilder. Mange Art Deco-stykker har nøgenheder og motiver fra naturen som dyr, træer og solstråler.
De fleste Art Deco-stykker er symmetriske; forestil dig i mange tilfælde at dele et Art Deco-stykke ned i midten - halvdele vil være spejlbilleder. Emile-Jacques Ruhlmann lavede møbler, der passer ind i denne kategori, og det siges, at denne mesterdesigner har introduceret verden til Art Deco-stil.
Symmetri er imidlertid ikke altid en definerende egenskab. Nogle Deco-genstande har fed geometriske former, der definerer dem, som tekstilerne designet af Sonia Delaunay, der blev brugt i tekstiler og tøj i 1920'erne. Vinklede linjer, zigzags og pyramideformer var alle populære i Art Deco-design. Selv de lige linjer med drop-waist kjoler, der er populære i 1920'erne, er typisk kantede og udviser deco-stil.
Andre motiver, der afspejler fjerne kulturer, blev indarbejdet i nogle deco-stilarter, herunder græsk-romersk, egyptisk og asiatisk sammen med jazz-alderssymbolikken. Udstillet i genstande fra ure til smykker, billeder som den velkendte klapper, der vandrer en hund, kommer i spil her såvel som dem, der indikerer hastighed som fly eller tog.
Chrysler Building og Rockefeller Center, begge klassiske New York City-skyskrabere, er eksempler på Art Deco-stilarkitektur med deres slanke, lineære æstetiske og geometriske træk.
Art Deco versus Art Deco-genoplivning
Populære stilarter og billeder er altid blevet kopieret, og Art Deco-design er ingen undtagelse. Kunstnere og designere er inspireret af fortiden til at skabe nye ting i hyldest, og de har normalt lidt af et moderne twist til at skelne dem. Disse betragtes som genoplivning af ældre stilarter snarere end reproduktioner. For eksempel ville et smykke eller møbler med Deco-indflydelse, der blev foretaget i 1980'erne, være et genoplivningsstykke, selvom det ligner en original. Hvis de ting, der nyligt er lavet, er nøjagtige kopier af gamle stykker, vil de blive sat i reproduktionskategorien.
Smykker er et område, hvor Art Deco-stilarter er populære, men genoplivninger når ud til alle områder af dekorativ kunst. For at skelne gammelt fra nyt skal du se på de anvendte materialer og konstruktionen af varen. Nogle moderne materialer og komponenter var endnu ikke tilgængelige i 1920'erne og 30'erne. Håndværk kan også være en ledetråd, så at se på produktionsdetaljer vil også hjælpe med at skelne ægte Deco fra Deco Revival-stykker.
Art Deco versus Art Moderne
Udtrykket Art Deco blev faktisk ikke opfundet før i 1960'erne, og udtrykket Style Moderne blev brugt i årene frem til 1920'erne. Der er stor lighed mellem disse to stilarter, og nogle kilder oplyser, at de er identiske. I nogle tilfælde er Art Moderne-stykker, nogle gange kaldet amerikanske Moderne, større og dristigere end Deco-stykker. Stilen idealiseret masseproduktion og en maskinfremstillet æstetik, så balance, proportioner, gentagelse og præcision er almindelige på tværs af alle former for Art Moderne kunst og møbler.
