The New York Historical Society / Getty Images
Art Deco-stilen er muligvis på grund af flere faktorer, der minder folk om 1920'erne og 30'erne, æraen for dens fødsel, et moderne comeback.
Den gyldne industrielle tidsalder til den store depression
Art Deco begyndte som en designbevægelse i den gyldne industrielle alder i 1920'erne, men dens popularitet fortsatte gennem den store depression i 1930'erne. Faktisk, fordi så mange bygninger i Art Deco-stil gik op i denne periode med økonomisk sammenbrud, er stilen undertiden kendt som Depression Moderne.
Art Deco embodied luksus
På trods af det faktum, at Art Deco-stilen blomstrede i hårde økonomiske og sociologisk anstrengte tider, legemliggjorde Art Deco luksus. Eksotiske dyr og planter blev stiliseret i arkitektur og indretning. Guldtone, sølv, krom og andre reflekterende overflader, såsom spejle, blev brugt ekstravagant. Rige læder og indlagte overflader blev brugt rigeligt. Maskinens alder og mand blev ophøjet. Stiliserede og glamouriserede billeder af menneske og teknologi blev populære inden for tryk og skulptur.
Stiliserede geometriske former
Når vi ser tilbage, kan vi let se, at Art Deco-stilen yderligere er baseret på stiliserede geometriske former, såsom trappeformer, chevroner, sunbursts og kurver. (Se f.eks. Et kig på billedet i Chrysler-bygningen i New York City, der blev bygget i løbet af højden af art deco-perioden.) Disse former blev betragtet som ganske moderne på det tidspunkt, hvor Art Decos popularitet var skønt mange af disse former var blev tilpasset ud fra gamle aztekiske og egyptiske motiver.
Fremhævede brugen af menneskeskabte materialer
Da art deco kom til at blomstre i en tid med teknologiske fremskridt, understregede den også brugen af menneskeskabte materialer såsom krom, rustfrit stål og plast gennem naturlige materialer som træ blev også brugt. Farverne i denne periode var rige og levende til at skildre Art Decos glamorøse og karakteristiske stil.
Formel og kontrolleret
Art Deco-design er formelt og kontrolleret, men holder hænder med raffinement, mens det samtidig synes at være en smule flamboyant. Kombinationen af disse tilsyneladende modstridende elementer er det, der gør Art Deco-stilen så overbevisende og har hjulpet den til at udholde tiden.
Genfødselen af denne populære udsmykningstil
I dag kan selve udtrykket "Art Deco" fremkalde romantiske billeder af velklædte kvinder og herrer, der klirrer martini-briller, når lyden fra et jazzband kommer ud bag dem i en overdådigt dekoreret balsal. Måske er det dette tilsyneladende luksuriøse, men samtidig bekymringsløse billede, som folk tegnes til i disse voldsomme økonomiske tider, der har fået os til at genfødte denne populære udsmykningstil.
Typiske egenskaber ved et Art Deco-stilrum
- Brug af retlinjede og symmetriske former sammen med stiliserede figurer Skarpe kanter sammen med dristige, fremhævede kurverReflekterende overflader og brugen af spejle Den gentagne brug af geometriske former kombineret for at gøre trinvise design og mønstre Luksuriøse materialer som eksotiske træer, inlays, guld og kromAztec og egyptisk påvirkninger, herunder ziggurat, solnedgang og elektrisk bolt. Evokativ belysning, der udsender en sofistikeret stemning Fed farver med skarpe kontraster, skønt sort / hvid og neutrale også var populære. En sofistikeret, kosmopolitisk fornemmelse Fraværet af rå teksturer - alt var poleret, glat og værktøj til at fejre maskinalderenExotiske dyreskind og mønstre, der bruges på en sofistikeret mådeHøj stiliserede mønstre taget fra planter og dyr Fejringen af linjer "Ingen dikkedarer" interiør - ingen fnug, bløde blomster, plaider eller blonder
