Sotheby
Udtrykket Art Deco anvendes ofte til møbler fra 1920'erne gennem de tidlige 1940'ere. Det samme er udtrykket Art Moderne. At forstå forskellen mellem de to er ikke altid let - især da Art Deco bare kaldte Moderne i sin egen tid, og i dag kaldes meget af det, der teknisk set er Moderne, Art Deco. Her afslører vi forskellen mellem disse to stilarter.
Art Deco
Den stil, der i dag er kendt som Art Deco (et udtryk, der faktisk blev myntet i 1960'erne), ramte verden i 1925 på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags verdensmesse for - selvom den faktisk var begyndt at udvikle sig flere år tidligere (Udstillingen var planlagt i 1915, men blev forsinket af begyndelsen af første verdenskrig). Art Deco bygger på de stiliserede rent foret former af umiddelbare stilgængere Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøger kan skrives (og er blevet) om de forskellige indflydelser på Art Deco, der spænder fra græsk-romersk til egyptisk til asiatisk.
Fra græsk og romersk arkitektur kom idealerne om forhold og balance; fra egyptisk kunst, en to-dimensionel silhuet; fra lakerede asiatiske artefakter, en blank, blank finish. Nogle af Art Decos førende designere, såsom Emile-Jacques Ruhlmann, blev desuden påvirket af møbler i slutningen af 1700-tallet (hvis æstetik også hørte tilbage til antikken) - specifikt, en følelse af lethed og brugen af kontrasterende indlæg.
Bare fordi de var forenklet og stiliseret, betyder det imidlertid ikke, at Art Deco-stykker var almindelige eller spartanske. Dens praktikere var ikke fyr-efter-funktion-fyre (faktisk var nogle af møblerne designet af arkitekten Frank Lloyd Wright notorisk ufunktionelle). Art Deco-designere var alle til ornamentik - bare en anden, mere tilbageholden slags ornamentik. Victorians elskede at sætte ting på møbler, til at pynte grundlæggende rammer og former. Med Art Deco kom tekstur og udsmykning fra kontraster i materialerne - forskelligt farvede træer og indlæg - eller i selve materialet: burled eller fugleøje eller synligt kornet træ, tortoiseshell, elfenben, værktøjslæder. Lakkerede glosser fremhævede farveforskelle. Dyreskind og mønstrede stoffer i lyse farver var også populære.
Ligesom den Jazz-æra, hvor den trivedes, formidler Art Deco-møbler en følelse af strejf og lethed. Nogle af denne fornemmelse stammer fra de livlige mønstre af dens træ eller polstring; nogle stammer fra de kontrasterende former indeholdt i et stykke. En firkantet bordplade kan f.eks. Sidde på en lyreformet base, eller et nyreformet skrivebord kan muligvis stå på fire ramrod lige ben.
Sammen med Ruhlmann (hvis værk illustrerer denne artikel) inkluderer nogle af de dominerende navne i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic og designfirmaerne Süe et Mare og Dominique.
Art Moderne
Hvis Art Deco har sine rødder i Frankrig, er Art Moderne (også kendt som American Moderne eller modernist) hjemmehørende i USA, der stammer fra de tidlige 1930'ere og varer indtil 1940'erne. Og det deler mange af de egenskaber, der er forbundet med landet i denne periode: større, dristigere og mere messing - bogstaveligt talt.
Tænk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco lægger vægt på form og fravær af overflødighed, men Moderne var positivt strømlinet (en varm ny videnskabelig teori om tiden: udformning af genstande langs buede linjer for at skære vindmodstand og få dem til at bevæge sig mere effektivt). Møblerne er meget mere pared eller strippet ned, hvilket gør desto mere fremtrædende sin geometriske kontur (især elskede: en hævelse kurve, som en teardrop eller torpedo). Moderne designere udtænkte ofte stykker som en række eskalerende niveauer - brudfronter var store - svarende til en trappe eller tilbageslagseffekten af de nyudviklede skyskrabere, der opstod i hver by. Nogle af Moderne mest ikoniske stykker, designet af Paul Frankl, blev faktisk kaldt "Skyskraber" møbler.
Moderne abonnerede på et ideal fra det maskinfremstillede. Det var antitesen fra den tidligere Arts & Crafts-bevægelse. Meget af det var designet til at blive masseproduceret, men selvom det ikke var, så det ud som om det kunne være: Art Decos balance og forhold udvides til regelmæssighed og gentagelse. Meget af den dekorative interesse i et Moderne stykke kommer fra præcisionen i linie og duplikering af funktionelle funktioner - håndtag, drejeknapper, bolte. Ellers er overflader ofte glatte, med endnu mindre detaljer end i Deco-stykker. I stedet for, som det passer til den moderne sans for en fremskyndet verden, formidler Moderne-møbler ofte en følelse af bevægelse - i et bords lagdelte niveauer eller den skyvende drivkraft i en klubstolens arme.
Selvom lette og uklare, virker Moderne stykker aldrig skimpy takket være sensualiteten af deres afrundede, krumme former. Som i Art Deco-møbler bruges stor brug af farvekontraster, især sort og hvidt, og kontrasterende materialer - ikke kun til forskellige træsorter, men krom, metal og plast. Slanke, blanke overflader dominerer fortsat, hvilket giver møbler glansen af en ny maskine.
Ligesom den østrigskfødte Frankl var mange Moderne-designere (KEM Weber, Josef Urban) faktisk europæiske emigranter . Andre store Moderne-navne inkluderer Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Opsummering
Riktigt overlapper Art Deco og Art Moderne både stilistisk og kronologisk (Frankls første skyskrabermøbler stammer for eksempel fra slutningen af 1920'erne). Af de to er Art Deco det mere kendte udtryk. I sin Art Deco fra 20'erne og 30'erne anvender møbelhistorikeren Bevis Hillier det på begge stilarter i perioden mellem krigen og karakteriserer den tidligere version fra 1915 til 1930 som feminin og den senere, 1931 til 1945, som maskulin. Men andre historikere og mange antikvitetshandlere forbeholder sig betegnelsen for møbler (normalt europæisk designet) i midten af teenagere og 1920'erne; de strømlinede tilstande i 1930'erne er strengt taget Moderne - især med amerikanske stykker.
I sidste ende er det dog mere et spørgsmål om stil end at slå en dato ned. Tænk på Art Deco som elegant, Moderne som slank. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - den tidligere åbenbaring i behersket håndværk, sidstnævnte en fejring af geometrisk form så præcis som kun en maskine kan gøre det.
