Foto fra The Star
Art Deco-perioden var meget populær i Amerika og Europa i 1920'erne og 1930'erne, en skarp kontrast til den mere minimalistiske, naturinspirerede jugendstil, der gik forud for den. Ligesom Art Nouveau påvirkede Art Deco alle områder af dekorativ kunst og blev betragtet som meget glamorøs, elegant, funktionel og moderne. Det blev hurtigt en populær stil med interiørindretning, såvel som dens indflydelse føltes inden for arkitektur, mode og endda bildesign.
I interiørindretning, meget som i arkitektur, handlede Art Deco-stilen om at afgive en stor erklæring. Fed geometriske mønstre med hårde vinkler og en klar præference for symmetri i design symboliserede alle bølgen i en industri, der transformerede landet. Samtidig talte den generøse brug af guld, stål og en række dyre materialer til den rigdom, som så mange nye industrier skabte.
Art Deco overlevede gennem brølerne fra 20'erne, depressionen i 30'erne og endda den globale konflikt, der indhyllede 40'erne, før den endelig faldt ud af fordel i 50'erne, hvilket gav plads, i det mindste inden for indretning, til Mid-Century Modern stil. På trods af dette oplever Art Deco nu en genopblussen. Periodestykker og reproduktioner i denne ikoniske stil bliver meget efterspurgte. Og selvom du måske ikke vil have, at hele dit hjem ser ud som det var dekoreret af The Great Gatsby, hvis du gerne vil tilføje en smule old school flair til din bolig, her er alt hvad du har brug for for at leve det op i Art Deco-stil.
Egenskaber ved Art Deco interiørdesign
Geometriske og kantede former, eksotiske materialer og lineær dekoration karakteriserer Art Deco-design. Udseendet er stærkt og dristigt uden besvær eller romantik overalt i syne.
Materialer
Visse materialer dukker op igen og igen i art deco interiørdesign: rustfrit stål, spejle, krom, glas, lak, indlagt træ og endda eksotiske skind som haj og zebra. Dyrematerialer som ibenholt, marmor og sjældent træ blev også ofte brugt, hvilket gjorde nogle Art Deco-stykker kun tilgængelige for de velhavende.
Almindelige temaer
Der er flere temaer, der forekommer regelmæssigt i Art Deco-design. De omfatter:
- Blade, grene og fjer NøtterTrapezoiderStyliserede dyr Kniver og zigzagsSunburstsJagged, spidse kanter inspireret af skyskrabere (såsom Chrysler-bygningen)
Sådan dekoreres i Art Deco-stil
farver
- Farver i Art Deco er slående og dristige med mange kontraster. Lyse og dybe gule, røde, grønne, blå og rosa blandes godt med sølv, sort og krom. Hvis du vil have noget blødere, prøv cremer og beiges, som også ofte blev brugt i stuer, spisestuer og soveværelser. Disse farver kontrasterer smukt med det polerede træ og lakerede møbler, der er fælles for perioden.
Møbel
- Vælg stærke, strømlinede former uden dikkedarer. Møbler lavet af eksotiske træer som zebrawood, samt krom og spejle, er gode muligheder. Art Deco-møbler har en tendens til at være store i skala, så vær ikke bange for at købe store stykker. Sideborde, armoires og generøse stole er alle typiske for perioden.
Stoffer
- Brug ikke nogen smukke blomster eller plaider i et art deco-rum. Stofferne i denne stil er normalt enten solide farver eller geometriske design. For en ekstra stempel kan du prøve at tilføje højdepunkter med puder i solide kontrasterende farveblokke. Et nøgleord at huske er "fed".
Gulve
- Linoleum i abstrakte mønstre eller sort / hvide fliser er typiske, ligesom lakkerede gulve. Poleret parket er også perfekt til gulvbelægning. Husk, at gulve i Art Deco-perioden ville have været overlejret med store tæpper i geometriske mønstre, så tag det gerne, hvis du vælger.
Belysning
- Lys blev ofte lavet af glas og krom (som var et splinternyt materiale på det tidspunkt). Glas blev undertiden ætset eller emaljeret. Hvidt glas og farvet glas i Tiffany-stil var også meget almindeligt. Det er stadig muligt at finde inventar, der er originale for perioden, men hvis du ikke skal bekymre dig. Der er mange reproduktioner til salg på markedet.
Ved at integrere disse og andre Art Deco-elementer i din indretning, kan du opnå det strømlinede og modernistiske look i Art Deco-perioden.
