Samlervejledning til midcentury glas

Hvad kan kvalificeres som midcentury-glas?

Ravenna Bowl af Sven Palmqvist for Orrefors, 1960. FreeFormsUSA.com

Der var mange forskellige typer glas lavet fra 1940'erne gennem de tidlige 1970'ere, lige fra Fire King køkkenudstyr til mælkeglas-service. Men når udtrykket "midcentury glass" kommer op, henviser det til kunstglasstykker, der er lavet af mange forskellige virksomheder i denne periode. Disse eksempler på midcentury-design er defineret ved deres skulpturelle, organiske former, som de bryder naturligt lys uanset om de blev lavet til hjemmebrug hver dag eller rent dekorative formål.

Mange af de mere moderne udseende glasvarer, der er lavet af virksomheder over hele kloden på dette tidspunkt, var inspireret af skandinaviske glasformer. Når alt kommer til alt var disse firmaer i gang med at sælge glas, og det krævede ofte skiftende fokus eller tilføjelse af linjer til accent, hvad der var i stil med møblering og brug af hjemmet efterhånden som smag ændrede sig. Dansk-moderne møbler blev mere populære, og det, vi definerer som midcentury moderne design i møbler, nåede sit højdepunkt, så hjemmetilbehør fulgte efter.

Der er mange kunstglas, der er lavet i denne periode, som ikke rigtig kan tildeles en bestemt producent, men defineres som midcentury af deres overordnede stil. Andre er imidlertid markeret eller dokumenteret, som de er foretaget af visse virksomheder, der er kendt for moderne tilpasninger af traditionelle hjemmevarer.

Scandinavian Midcentury Glass

Strombergshyttan Vaser, ca. 1950'erne. Område-id på Areaid.com

Midcentury-glas med oprindelse i Skandinavien - landene i Danmark, Norge og Sverige - var så populært, at det blev emuleret af virksomheder i andre dele af verden. De skulpturelle former, selv til genstande designet til daglig brug, som var så populære i 1950'erne, fangede dekoratørernes øjne siden årtier siden, som de gør nu.

Farverne på glas fremstillet af skandinaviske firmaer havde en tendens til at være mindre lyse end andre glasproducenter fra midten af ​​århundrede, men det betyder ikke, at denne region ikke eksperimenterede med at dyrke unikke nuancer og blandede farver i sit glas. Finisher, lige fra mat og glat til højpoleret og næsten flydende, var også mærker af skandinavisk glas af høj kvalitet. Sverige blev generelt betragtet som produktionscentret.

Strombergshyttan er en populær producent af midcentury-glas med oprindelse i Sverige. Disse stykker har en unik og smuk blå-sølv tone til dem. Det meste af glasset er designet af Gerda og Asta Stromberg, og størstedelen af ​​glasset, der er lavet af dette hus, er markeret enten Strombergshyttan eller Stromberg sammen med en produktionskode. Virksomheden blev ejet af Stromberg-familien, indtil det blev købt af Orrefors i 1976.

Orrefors er et af de største navne inden for svensk glasproduktion, der strækker sig over årtier. Deres midten af ​​århundrede design inkluderede bulbous dekanter, en række blæst glas lysarmaturer og "indkapslet glas" stykker, hvor en mørkere farve er indkapslet i klart glas. Mens Orrefors lavede glasdrikksæt i mere livlige toner, blev nogle af deres mest populære midterste århundrede produceret i dæmpede toner af olivengrøn og røgfri grå.

Varer fremstillet i Finland klumpes sammen med disse, selvom de faktisk er en del af de nordiske lande snarere end virkelig skandinaviske. Ikke desto mindre er det blæst glas Riihimäki efterspurgt af '50'erne og 60'erne hjemmemøbelentusiaster. Den unikke form på mange af vaserne, i det væsentlige cylindrisk med udbuelser og indrykkninger, der bryder den rette linje, har samlet mange fans. Andre finsk-moderne glasfirmaer har også følgende.

Italiensk Midcentury Glass

Venini Murano Filigrana Stripes Italiensk kunstglas Fazzoletto Vaser, ca. 1950'erne. Svazzo Arts på 1stDibs.com

Fremstilling af glasvarer er legendarisk i Italien, især venetianske og Murano-eksempler. Nogle af de mest innovative og populære blandt samlere var dem, der blev produceret i årtierne efter 2. verdenskrig.

Paolo Venini er et navn, som de fleste moderne glasentusiaster kender. Hans arbejde i 1950'erne oplevede en udvikling af unikke designs i Murano-glas, som mange bemærkede. Dette inkluderer kunstnere som Fulvio Bianconi og Carlo Scarpa, der arbejdede med ham for at skabe nogle af firmaets mest ønskelige stykker i forskellige former og former.

Designerne til Aureliano Toso af Dino Martens, som er uddannet maler, betager også nutidens samlere af modernistisk glasværk. Han arbejdede med firmaet fra 1939. Nogle af hans design passer ind i, hvad glasfans typisk tænker på, når venetiansk glas kommer til at tænke på, såsom Latticino-stykker med coppery aventurin-virvler, mens andre er vildt moderne og innovative.

Der var en række andre store italienske drivhuse inklusive Fontana Arte, som franskfødte Max Ingrand førte og voksede i løbet af 1950'erne. "Han bragte firmaet en udtryksfuld og luksuriøs farvebrug gennem sin mestring af teknikker til produktion af subtilt tonet glas. I alle sine skabelser fornemmer man en designer med lethed med den aerodynamiske modernisme i efterkrigstiden, " ifølge Christies.com.

Amerikansk midcentury glas

Higgins Studio Glass, ca. 1950'erne. PolishedModern.com

Glasfabrikker i USA producerede noget meget interessant midcentury-glas. En af disse hjemmearbejdede amerikanske virksomheder med en samlerobjekt følgende er Higgins.

I modsætning til mange andre glashuse med meget længere historie, åbnede The Higgins Studio faktisk i 1948. De udråbede “moderne mirakler med hverdagens glas” i deres markedsføring, hvilket fremhæver idealet fra midten af ​​århundrede, at kunst i glas kan nydes, mens de bruges. Deres stykker udformet ved hjælp af smeltning og emaljeringsteknikker dannede, hvad higginsglass.com omtaler som en "glasssandwich." Michael og Frances Higgins startede forretningen i deres lejlighed i Chicago og samarbejdede derefter med Dearborn Glass Company i Chicago i 1957 for at flytte til et nyt studie. Dearborn-partnerskabet hjalp dem med at reklamere for en komplet linje af “Higginsware.” Dette inkluderer Rondelays, som er sammensmeltede glascirkler og firkanter, der var samlet (og stadig fremstilles i dag) til forskellige applikationer som rumdelere og mobiler.

Blenko glas er også et navnesamlere kendt for at producere et spektrum af glasfarver i perioden. Designere til virksomheden i 1950'erne og 60'erne, som Wayne Husted og Joel Philip Myers, hjalp dem med at vokse forskellige linjer, som man kendte komplementært til moderne århundredes indretning. De lavede store, stoppede dekanter og en række vaser blandt andre glasvarer. Udvalgte stykker er markeret i glasset, hvilket angiver, at de er foretaget af Blenko, men de fleste havde et folie-klistermærke påført, da de var nye. At lære at genkende Blenkos design og levende farver hjælper med at identificere umærkede stykker.

Andre velkendte virksomheder som Heisey foretog også justeringer i deres kataloger for at inkludere mønstre påvirket af modernisme. Virksomheden ansat endda Eva Zeisel som sin kunstdirektør i de tidlige 1950'ere. Hendes design vandt flere priser, men solgte aldrig rigtig godt, så de er svære at finde i dag.

Engelsk Midcentury Glass

Whitefriars Banjo-vase i mandarinfarve, ca. 1967. Circa Collectibles på 1stDibs.com

Mens England måske først kommer til at tænke på, når emnet med midcentury-glas kommer op, fortjener de stykker, der er lavet i 1950'erne og '60 af Whitefriars anerkendelse på dette område. Nogle af deres mest populære stykker med fans af modernisme inkluderer deres teksturerede linje introduceret i 1967.

Formene blev lavet ved hjælp af ukonventionelle materialer - søm, rester af træbånd af tråd og lignende - for at danne de strukturer, der findes i glasset. En af virksomhedens mest populære vasestilarter med modernismesamlere er Banjo-vasen. Ved stadig at trække på den skandinaviske tradition blev en iskaldt linje ved navn Glacier også introduceret i 1972.