JGI / Jamie Grill
Disse amerikanske keramikere og keramikere formede fremtidige generationer med værker, der var langt foran deres tid.
Peter Voulkos
Født den 29. januar 1924 i Bozeman, Montana, var det vægten af den amerikansk / græske keramiker, Peter Voulkos 'arbejde, New York Times skrev, at' få kunstnere har ændret et medium så ensartet eller markant som Mr.Voulkos '. Hans imponerende karriere strækkede sig over 50 år, og han var en enorm indflydelse i 'keramikrevolutionen i 1950'erne' (også kendt som 'den amerikanske lerrevolution'). Først og fremmest var han en billedhugger, der arbejdede med fantastiske frit-dannede storstykke stykker, der blev fyret i elektriske og gasovne. Han slørede linierne mellem keramik og kunst og var berømt for at glasere sine stykker med fejende synlige børstestræk. Han var også kendt for at bruge metoden til voksmodstand i sine udsmykningsteknikker. Fascineret af øst flyttede han senere til at bruge en anagama-ovn. En anagamaovn er en gammel type japansk ovn, der fyrer i et enkelt kammer med en ildkammer i og har en enorm skrånende tunnel til ventilation og stookning. Han var en af de første keramikere, der bragte denne form for fyringsteknik fra øst til Amerika. I løbet af sin karriere grundlagde Peter keramikafdelingen på Otis College for Art and Design og University of California, Berkeley, og blev inspireret af alle de kunstnere, han mødte gennem denne karriere fra Robert Rauschenberg til John Cage og Willem de Kooning til Franz Kline. Peter døde i 2002, og hans arbejde kan stadig ses overalt fra Victoria og Albert Museum i London til Smithsonian Institution i Washington DC.
Vivika og Otto Heino
Mand og kone-duo Vivika og Otto Heino potte sammen i over 35 år, og de var kendt for bare at underskrive deres arbejde som Vivika + Otto, uanset hvilken af dem der gjorde det. Parret var begge af finsk afstamning og mødte, mens de studerede keramik i New Hampshire (Vivika var faktisk Ottos keramiklærere). Ottos interesse for keramik begyndte, efter at han så keramik store Bernard Leach arbejde på sit studie i England. Parret samarbejdede om deres arbejde lige indtil Vivika døde i 1995, og deres påstand om berømmelse, samt at være mesterpottere og lave 'hjertelige og gutsy stykker' var, at de 'omformulerede en tabt-til-the-age kinesisk glasur' (som de i øvrigt aldrig solgte opskriften på). Deres arbejde var utroligt forskellige og brugte hovedsageligt hjulkastede stykker, der havde en meget moderne skandinavisk flair, i hyldest til deres arv, måske. Vivika fortsatte med at undervise i hele sit liv, og i årenes løb producerede parret tusinder af unikke stykker fra deres keramikstudio, The Pottery i Los Angeles.
Maria Martinez
Maria Martinez begyndte at lære at fremstille keramik som lille barn i hendes oprindelige Rio Grande Valley i New Mexico. Undervist af sin tante blev Maria gennem årene mest berømt for sin fremstilling af sort keramik. Og det er for hendes livslange arbejde i sort keramik, som hun fik kritisk anerkendelse fra hele verden, som 'en af de mest berømte kunsthåndværkere i verden', hun blev endda inviteret til Det Hvide Hus af fire forskellige præsidenter. Det er blevet sagt, at Maria skabte 'sort-på-sort-teknikken' og reddede traditionen for keramik i sin hjemby, som var begyndt at falde, i betragtning af at folk havde taget køb af billigere tinprodukter til brug som servise i stedet for keramik. Hun opdagede, at den bedste måde at fremstille hendes keramik på var at »kvæle en kølig brand med tørret ko-gødning, der fældede røg og derefter bruge en speciel type maling på en udbrændt overflade«. Kombinationen af disse to ting: fanget røg og en lav temperatur i ilden betød den 'røde lerkrukke sort'. Marias arbejde blev genoplivet yderligere med et strålende samarbejde med hendes kreative mand Julian, han malede hendes smukke keramiske værker og virkelig bragte de polerede stykker til live. Deres unikke og innovative keramiske arbejde bragte berømmelse til parret og også til deres hjemby.
